Día de la Música

El CORO del Liceo N°1 invitan a alumnos, docentes, autoridades y público en general a celebrar el Día Internacional de la Música el jueves 1ero de octubre en el Salón de Actos a las 18:30. 

¡Los esperamos!

Docentes a cargo:

Mónica González.

Luciana Alza.

Elisa Montero.

Día de la Educación Pública 2015.

Alumnos de distintos grupos celebran el Día de la Educación Pública en Uruguay pintando murales en los muros del liceo, poyecto que vienen llevando a cabo desde hace varios días acompañados del profesor Fernando Irecio y Sala de Educación Visual y Plástica.

Día de la Educación Pública.

 

Declaratoria de la Independencia

Jura de la Constitución

Batalla de las Piedras

La Batalla de Las Piedras, librada el 18 de mayo de 1811, fue la primera gran victoria de José Artigas sobre los españoles.

Por aquellos tiempos, España había sido ocupada por los franceses, quienes habían tomado prisionero al rey Fernando VII.

Buenos Aires, ante estos sucesos, se manifestó fiel al monarca español, y en mayo de 1810 formó una junta de gobierno dominada por criollos (los nacidos en América), que sustituyó al Virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros. En el Río de la Plata, estos hechos son conocidos como la Revolución de Mayo.

En Montevideo -por el contrario- el gobernador Francisco Javier De Elío reconoció la autoridad del Consejo de Regencia (instalado en España para suplir la autoridad de Fernando VII), hecho por el cual fue nombrado Virrey, y Montevideo pasó a ser la capital del Virreinato del Río de la Plata.

José Artigas había sido hasta ese momento capitán de Blandengues en el ejército español, pero el 15 de febrero de 1811 abandonó dicho bando y viajó a Buenos Aires para ofrecer sus servicios a la Junta de Mayo.

El caudillo conocía muy bien las necesidades e intereses de los habitantes del pueblo oriental, y en su cabalgata hacia la vecina orilla, se ganó el respeto y admiración de hacendados y paisanos, indios, esclavos y gauchos.

A su regreso, luego de integrarse al contingente revolucionario y tras tomar el mando, Artigas instaló su cuartel general en Mercedes, departamento de Soriano.

El pueblo oriental en pleno (todos aquellos que habían conversado con José Gervasio y que se oponían a la autoridad de los "godos", que era como llamaban a los españoles) se levantó en armas para luchar por la libertad.

Así, desde el 28 de febrero de 1811 -día en que Pedro Viera y Venancio Benavídez "sellaron los primeros pasos de la libertad en este territorio" con el Grito de Asencio, episodio que se considera como comienzo de la Revolución Oriental- no faltaba mucho tiempo para concretarse en mayo el triunfo de las acciones patriotas. Artigas expresaba sus anhelos referente a la libertad de los pueblos en frases como ésta: "La causa de los pueblos no admite, señores, la menor demora".

Material extraído de suplemento "A Clase" de Montevideo.com.uy

Homenaje a Eduardo Galeano.

El 13 de abril será recordado porque ha sido el mismo día en el que han fallecido el uruguayo Eduardo Galeano y el alemán Günter Grass. Aunque ambos recorrieron el mundo entero y son admirados y leídos en muchos países, los dos fallecieron en los respectivos países que les vieron nacer.

El adiós a Eduardo Galeano 

por Daniel Viglietti y Mauricio Rosencoff

Daniel Viglietti y Mauricio Rosencoff manifestaron a LARED21 su pesar por la trascendencia de su amigo Eduardo Galeano, y compartieron algunas anécdotas inéditas de su vida.

Daniel Viglietti y Eduardo Galeano.

Daniel Viglietti:

Daniel: Una primera reflexión respecto a la pérdida de Eduardo?

Pierdo al creador que perdemos todos, también perdemos al creador compañero. Fue un hombre solidario en momentos de nuestra propia historia y de la historia de América Latina. Puedo sumar muchos encuentros desde México, Nicaragua, Chile, Argentina. En historias muy particulares de todos estos países, él siempre estuvo presente, siempre aportó su palabra. Siempre dio su cariño por las causas que promovían el cambio. Ese es el Galeano que todos compartimos.

En lo personal también está el amigo. Ese amigo con el que compartí trabajos, recuerdo que primero trabajé con Capagorry y antes de hacerlo con Mario (Benedetti) lo hice con Eduardo. En ese tipo de trabajo te conoces mucho con el otro, y ahí respiré la sencillez de Eduardo. Su inteligencia, su lucidez.

En tiempo de la dictadura, recuerdo una experiencia que hicimos en una iglesia en París, donde mezclamos textos de presos anónimos que llegaban desde nuestro país. Él los leía y yo acercaba canciones. Este es un momento muy duro.

¿De su obra qué elegís?

Fui lector de las Venas Abiertas de América Latina, cuando era un libro recién nacido. Luego está toda su colección. Es muy difícil elegir, pienso en Días y Noches de Amor y de Guerra, Memorias del Fuego, el Libro de los Abrazos, La Boca del Tiempo. Es interminable, no me ánimo a elegir porque lo elijo a él, como un ejemplo de coherencia entre lo que se escribe, lo que se vive y se piensa. Fue un hombre que nunca se acercó a las mieles del poder, fue muy sencillo y muy crítico. Solidario y crítico a la vez. Combinación que no es fácil de encontrar.

Mauricio Rosencoff

¿Cuál fue tu primera reacción cuando te enteraste de la muerte de Eduardo?

Mi reacción fue de bronca. Lo conocí cuando tenía entre 18 y 20 años. Ya era Secretario de Redacción de Marcha, era parte de ese grupo de periodistas que reunió Carlos María Gutiérrez, Ángel Rama, gente extraordinaria.

Recuerdo su presencia en la Casa del Pueblo, socialista de siempre. Aquellos días estaba junto con Chifflet, y con Frugoni.  Toda su literatura es impresionante. Recuerdo una carta que me envió diciéndome que estaba terminando Memorias de Fuego, que para mí es una biblia latinoamericana. Es algo que no debe faltar en ningún anaquel. Eduardo me dice “no sé cómo llamarla”. Le dije lo que hiciste es muy grande, no te preocupes como llamarlo.

Nos cruzábamos en la rambla caminando, los dos vivimos en  Malvín. Cuando salí de la cana, me llevó al Estadio. Los dos somos “bolsilludos” y vimos a Nacional perder contra Olimpia de Paraguay. Recuerdo que habíamos ido a la Olímpica.

Galeano junto a Mauricio Rosencoff.

Trabajamos juntos en Memorias del Fuego. Desde su lugar hizo un gran aporte a la solidaridad, eran tiempos en las que nosotros estábamos presos.

Cuando con el Pepe (Mujica) y el Ñato (Fernández Huidobro) terminamos Memorias del Calabozo, lo convocamos para que nos diera su punto de vista y terminó haciendo el prólogo del libro. Eduardo está lleno de memoria, lo voy a extrañar.

Él había elegido un poema de una canción de los indios maquiritares que decía: “Volverán a nacer, volverán a morir y volverán a nacer, porque la muerte es mentira”.

Educación Pública

Instalación realizada por la docente Jéssica Fernández 

 de Educación Visual y Plástica y adscripta del Nocturno Ana Quintana en el Liceo con motivo del 

Día de la Educación Pública.

Nos unimos al vuelo - Alas por la Educación 2014

29 de Setiembre de 2014.

DÍA DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA.

"ALAS POR LA EDUCACIÓN"

Representaron a Paysandú: los profesores Martha Abraham, Raquel Quintana, Fernando Irecio y la alumna del nocturno Milka Marzalek con su hijo Bruno.

5 de octubre: Día Mundial de los Docentes

La UNESCO instauró el 5 de octubre como Día Mundial de las y los Docentes en 1994 para conmemorar la firma de la Recomendación OIT/UNESCO relativa a la situación del personal docente de 1966. El Día Mundial de los Docentes también pone de relieve la Recomendación sobre la condición del personal docente de la enseñanza superior de 1997.

“Pensad que es la escuela el lugar en donde debe formarse el ciudadano; allí es donde se aprende a amar la patria y sus instituciones, allí adquiere el sentimiento de la dignidad y el hábito del trabajo y allí es donde se le enseña a pensar y razonar, para no ser más tarde instrumento de pasiones e intereses ajenos, sino el guardián de sus propios derechos.”

Mauro Fernández Acuña.

Día de la Educación Pública: Participación del Coro Liceal

Hoy 29 de setiembre, en el marco del DÍA DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA alumnos de 6to Año de Bach. de Arte  que forman parte del Coro del Liceo N°1 asistieron al Liceo N°5 donde presentaron distintas canciones bajo la dirección de la profesora Mónica González y el acompañamiento de la profesora Luciana Alza. 

La actividad estuvo destinada a los grupos de 2do y 3er año de ciclo básico, docentes y autoridades y contó también con participación del coro de dicha institución. 

La presencia de los alumnos de bachillerato se destacó por su buen nivel de canto y buena predisposición para con la actividad, lo cual despertó muy buenas críticas por parte del público y constituyó un momento destacado de las celebraciones por el día de la Educación Pública. 

Día de la Educación Pública

29 DE SETIEMBRE 

“DÍA DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA”

ALAS POR LA EDUCACIÓN

En el año 2013, se gestó en Paysandú una experiencia que nucleó a cerca de 20.000 artistas. Sus obras de arte eran mensajes de convivencia y respeto hacia el prójimo, que se echaron a volar en el centro de aquella ciudad. El soporte de esas obras eran aviones de papel. El profesor Fernando Irecio, fue quien propuso y organizó el evento, en el marco del Postgrado de Educación Artística de la OEI, generando el apoyo de cientos de docentes y miles de alumnos del

país y del exterior. 

El trabajo mancomunado, tuvo como resultado la reflexión colectiva sobre temas de relevancia para la construcción de ciudadanía.

http://nosunimosalvuelo.blogspot.com/

29 DE SETIEMBRE “DÍA DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA”

En el Día Nacional de la Educación Pública, es necesario hacer referencia a la Educación como Derecho Humano Fundamental, la cual tiene un objetivo ineludible: formar personas dignas y libres y es competencia de las instituciones y de toda la comunidad educativa que así sea.

Educar en su más amplio sentido, implica educar en el respeto, la tolerancia, el diálogo y la pluralidad, valores fundamentales para una convivencia pacífica. La educación, es un proceso global de la sociedad, y como tal, una herramienta de creación y regeneración de cultura, la que permite que las personas nos situemos activa y críticamente en el mundo.

La educación es, sin duda, uno de los instrumentos más valiosos para hacer prevalecer el Derecho Humano y no debe ser concebida sólo como un fin en sí misma, sino esencialmente, como un instrumento para la comprensión y la tolerancia. Por este motivo, convocamos a todas a participar de la experiencia

ALAS POR LA EDUCACIÓN

La propuesta es la creación de avioncitos de papel. Cada avión será una obra de arte El día  lunes 29 de setiembre, a entre las 11:30 y las 13:30 frente a la sede del Consejo de  Educación Secundaria (RINCÓN 690), y desde los edificios circundantes, se hará “la  liberación masiva” de las obras de arte recibidas. Estos avioncitos incluirán un poema, una frase, un anhelo, un dibujo, en su interior o  exterior, que transmita un mensaje en favor de la educación y los distintos aspectos que ella  incluye.

Algo tan simple como un avión de papel plegado, puede vincular desde el juego, contenidos específicos del arte, la ciencia, las ciencias sociales, la lengua, etc.  Están convocados, todos los alumnos y docentes de Secundaria.

PARA PARTICIPAR SOLO TIENEN QUE HACER UN AVIONCITO, INTERVENIRLO  CON COLOR Y TEXTO Y SACAR ALGUNA FOTO DEL PROCESO CREATIVO.

 Los avioncitos, pueden hacerse llegar directamente a Juncal 1395, 4° piso SECTOR ARTE.  O en Montevideo, los liceos (2, 5, 15, 18, 20, 23, 29, 54, 30, 53) a partir del lunes 22. Los liceos del interior si así lo desearen podrán organizar sus propios lanzamientos a esa  hora, o habilitar exposiciones de los aviones confeccionados.  Las imágenes registradas del trabajo, el grupo de personas que participaron, la cantidad de  aviones, etc. se podrán enviar al correo sectorarte.ces@gmail.com.

Las mismas, serán colgadas en la página web de Secundaria junto con los registros del día  del lanzamiento. Allí se habilitará la participación de quienes quieran devolverle a los alumnos sus  reflexiones.

Se convoca a docentes y alumnos de todas las asignaturas para integrarse a esta propuesta.  En el evento, de lanzamiento, actuarán grupos de teatro, danza, expresión corporal, educación física, coros, integrados por alumnos de Secundaria. Apoyan la iniciativa El C.E.S., la Inspección Gral Docente, las Inspecciones de Institutos y Liceos, y de Asignaturas, Educación Física, Educación Social y Cívica, Expresión Corporal, Física, Idioma Español, Lenguajes y Medios Audiovisuales, Literatura, Teatro, Arte y Comunicación Visual (Dibujo), quienes solicitan a los respectivos docentes que participen desde sus especificidades. 

Centenario del nacimiento de Adolfo Bioy Casares

MATERIAL EXTRAÍDO DE: http://www.diariodenavarra.es/noticias

Argentina homenajea el "centenario" de Adolfo Bioy Casares

EFE. BUENOS AIRES

1914 - 1999

Argentina conmemora hoy el centenario del nacimiento de Adolfo Bioy Casares, uno de los más grandes escritores en lengua castellana, con el ciclo 'Buenos Aires Fantástica', que incluirá proyecciones, conferencias e incluso una muestra sobre su desconocida faceta de fotógrafo. 

Su obra, entre la que figuran novelas aclamadas como 'La invención de Moriel', 'El sueño de los héroes' y 'Diario de la guerra del cerdo', ha sido reeditada y es exhibida estos días en librerías de Buenos Aires, donde nació Bioy Casares hace un siglo. 

También es analizada por escritores y expertos en la Biblioteca Nacional, donde hoy concluyen unas jornadas de homenaje con una mesa que abordará su monumental obra póstuma, 'Borges', en la que revela conversaciones mantenidas con el autor de 'El Aleph' a lo largo de 40 años de amistad. 

'Lo borgeano nos llega a través suyo; de hecho, Bioy se volvió, en el siglo XXI, en un médium para revisar a Borges y reorganizar el mapa de la literatura argentina del siglo XX', dijo el escritor Oliverio Coelho durante su ponencia. 

El Premio Cervantes que Bioy Casares recibió en 1990 fue un reconocimiento a los caminos imaginativos que abrió con su literatura y que inspiraron a las siguientes generaciones de autores del género fantástico, cuya actualidad se debatirá en varias conferencias. 

Además, durante las tres semanas del festival 'Buenos Aires Fantástica', que comienza hoy, los tributos al escritor se adentrarán también en el cine, en el teatro y en la música. 

'Invasión', la película de Hugo Santiago en cuyo guión colaboraron Bioy Casares y Borges, y 'Dormir al sol', de Alejandro Chomski, serán proyectadas en la Casa de la Lectura porteña, sede de gran parte de los homenajes organizados por el Gobierno de Buenos Aires. 

El director de teatro Juan Félix Roldán llevará a Bioy a los escenarios conla obra 'Crónica de un seductor', una versión libre de sus cuentos 'Todas las mujeres son iguales' y 'Todos los hombres son iguales'. 

Aún más audaz es la propuesta musical, que prevé conciertos bajo los títulos '¿Cómo sonaría 'La invención de Morel' si fuese rock espacial' y Cómo sonaría 'El sueño de los héroes' si fuese un tango?' a cargo de jóvenes músicos argentinos. 

La pasión de Bioy Casares por el séptimo arte es conocida, y él mismo llegó a decir que una sala de cine sería 'el lugar que elegiría para esperar el fin del mundo', pero no ocurre lo mismo con su afición por la fotografía, eje de la exposición 'Bioy fotógrafo: el lado de la luz', que se inaugurará el 28 de septiembre en el Centro Cultural San Martín. 

'Está el hobby, el caballo pasuco de la locura, el pensamiento triste, porque no comunica a ninguna parte, pero tentador quien sabe por qué: la fotografía', anotó Bioy Casares en sus diarios, de los que el comisario Daniel Martino ha extraído fragmentos para acompañar las imágenes de la muestra. 

Fotografías de Borges, de los también escritores Julio Cortázar yManuel Mujica Lainez, de la poetisa Alejandra Pizarnik y de la mujer con la que compartió cinco décadas de matrimonio, Silvina Ocampo, forman parte de la exposición. 

Como en su literatura, poblada de hermosos e inalcanzables personajes femeninos, las imágenes revelan a un escritor enamorado de las mujeres, a quienes creía saber fotografiar: 'Para toda cara hay un ángulo de belleza; porque sé esto, porque no desfallezco en la busca, soy un buen fotógrafo de mujeres'. 

Marta y Fabián, los hijos que tuvo con dos de sus numerosas amantes, aparecen también retratados, junto a los paisajes en los que transcurrió buena parte de su acomodada vida, como el lujoso piso del barrio porteño de Recoleta y su estancia Rincón Viejo, en la localidad bonaerense de Pardo. 

La muerte de Silvina Ocampo, en 1993, de su hija Marta en 1994, del propio Bioy Casares en 1999 y de Fabián en 2006 desencadenó unabatalla sucesoria que se mantiene abierta en la actualidad.

100 años de Octavio Paz

Poeta y escritor mexicano, Octavio Paz está considerado como uno de los más grandes autores del siglo XX, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990 y figura de importancia capital para la literatura contemporánea en español.

Nacido en México, Paz comenzó su educación en Estados Unidos aunque volvería pronto a México. Aficionado a la poesía desde muy joven, Paz publicaría su primer poema con 17 años y con 23 ya se había ganado fama como joven promesa.

Su primera gran obra, Entre la piedra y la flor (1941) fue escrita en Yucatán, en los primeros años de su trabajo como maestro. Dos años después recibiría la prestigiosa beca Guggenheim que le permitiría estudiar en Berkeley. Es entonces cuando Paz entró en el servicio diplomático mexicano que le llevó a varios destinos, como París o Bombay, durante casi veinte años. Es en esta época cuando publica alguna de sus mejores obras de ensayo, como El laberinto de la soledad (1950) o El Arco y la Lira (1956). En 1968 abandona el servicio diplomático y vuelve a México donde continúa con su trabajo ensayístico y poético.

De entre su obra habría que destacar, aparte de las ya mencionadas, Salamandra (1961),Ladera este (1968) o Árbol adentro (1988) en poesía, y también sus ensayos Vislumbres de la India o El ogro filantrópico.

En cuanto al reconocimiento de su trabajo, Octavio Paz recibió los más grandes premios literarios de su tiempo, incluyendo, además del Premio Nobel, el Miguel de Cervantes, el Nacional de Literatura, el Menéndez Pelayo o el Príncipe de Asturias.

2014: Cincuentenario del fallecimiento de Felisberto Hernández.

Felisberto Hernández nació en Montevideo el 20 de octubre de 1902. Aunque en su autobio-grafía dice haber nacido en el barrio Atahualpa, hay versiones tanto familiares como literarias que suponen su nacimiento en el Cerro. Por error se le inscribió en el Registro Civil como Feliciano Félix Verti, siendo que su bisabuelo materno se llamaba Felisberto. Fue el mayor de los cuatro hijos del matrimonio de Prudencio Hernández, natural de Tenerife (Islas Canarias, España) y de Juana Silva, de la ciudad de Rocha (Uruguay). A los nueve años comienza sus estudios de piano, con Celina Moulié (evocada en El caballo perdido). En 1917 con el grupo scout “Vanguardias de la Patria” cruzó a pie la Cordillera de los Andes, llegando a cuatro mil metros de altura y recorriendo casi quinientos kilómetros. El joven pianista animó, tempranamente, veladas particulares y, a los 16 años, comenzó a trabajar acompañando musicalmente las películas de cine mudo.

El pianista

En 1920 conoce al profesor francés, Clemente Colling, con quien estudiará armonía y composición, para luego impartir clases de piano en el interior del país y en su Conservatorio de la calle Minas (Montevideo).

Trabajó como solista y con una pequeña orquesta en cafés de Montevideo y realizó numerosas giras presentando conciertos por el interior del país, la Argentina y Brasil. Fue compositor, destacándose entre sus obras: Canción de Cuna, Primavera, Negros, Marcha Fúnebre, Crepúsculo.

Se casó en 1925 con la maestra María Isabel Guerra y ese mismo año publicó su primer libro, Fulano de Tal. En 1926 nació en Maldonado, su primera hija, María Isabel (Mabel). Libro sin Tapas apareció en 1929, La cara de Ana en 1930 y La envenenada en 1931. Su interés por la filosofía, la psicología y el arte, lo llevó a integrar el círculo de amigos al que pertenecían Carlos Vaz Ferreira, Alfredo y Esther Cáceres y Joaquín Torres García, entre otros.

En 1935 se divorció de María Isabel Guerra. En 1937 se casó con la pintora Amalia Nieto; Ana María, su segunda hija, nació en 1938. En 1939 estrenó Petruschka de Strawinsky en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, Argentina.

El escritor

Hacia 1940 abandonó definitivamente su carrera de pianista y se dedicó a la literatura. En 1942 publicó Por los tiempos de Clemente Colling y en 1943 El caballo perdido, obteniendo un premio del Ministerio de Instrucción Pública. Ese año se separó de Amalia Nieto.

En 1946 viajó a París con una beca del gobierno francés. La Editorial Sudamericana publicó en 1947, Nadie encendía las lámparas. A fines de ese año, su mentor y amigo, Jules Supervielle, lo presentó en el Pen Club de París y en el anfiteatro Richelieu de La Sorbonne. Apareció en La Licorne, dirigida por Susana Soca, la primera traducción al francés del cuento “El balcón”. En 1948 regresó a Montevideo donde se casó con la española África (María Luisa) de las Heras, de la que se separó en 1950. En Escritura apareció por primera vez Las Hortensias en 1949.

En 1954 se casó con la pedagoga Reina Reyes. En 1955 publicó su “manifiesto estético”: Explicación falsa de mis cuentos en Entregas de La Licorne.

Ingresó de taquígrafo en la Imprenta Nacional; él mismo había inventado un sistema taquigráfico en el que escribió algunos de sus cuentos y el cual, aún, no ha podido ser descifrado. En 1958 se separó de Reina Reyes. En 1960 publicó La casa inundada y ese mismo año comienza su noviazgo con María Dolores Roselló. En 1962 se editó en Milán, Italia, La casa allagata (“La casa inundada”) y salió la primera edición de El cocodrilo, reeditada en 1963. Murió de leucemia aguda, el 13 de enero de 1964. En 1965, se publicó Tierras de la memoria.

HOMENAJE  DE CASAMÉRICA A FELISBERTO HERNÁNDEZ.

Ver homenaje completo

12 de Agosto: Día Internacional de la Juventud.

El martes 12 de agosto, Día Internacional de la Juventud, el INJU comienza a celebrar el Mes de las Juventudes con una variada grilla de actividades en todo el país.
Todas las actividades son gratuitas.

Informtate más a través de la línea gratuita 0800 4658
Facebook/midesinju
Twitter @inju_uy

MES DE LAS JUVENTUDES. ACTIVIDADES.

Centenario del nacimiento de Julio Cortázar.

  26 de agosto de 1914- 12 de febrero de 1984     

Un pequeño paraíso Las formas de la felicidad son muy variadas, y no debe extrañar que los 
habitantes del país que gobierna el general Orangu se consideren dichosos a 
partir del día en que tienen la sangre llena de pescaditos de oro. 
De hecho los pescaditos no son de oro sino simplemente dorados, pero 
basta verlos para que sus resplandecientes brincos se traduzcan de inmediato en 
una urgente ansiedad de posesión. Bien lo sabía el gobierno cuando un 
naturalista capturó los primeros ejemplares, que se reprodujeron velozmente en un 
cultivo propicio. Técnicamente conocido por Z-8, el pescadito de oro es 
sumamente pequeño, a tal punto que si fuera posible imaginar una gallina del 
tamaño de una mosca, el pescadito de oro tendría el tamaño de esa gallina. Por 
eso resulta muy simple incorporarlos al torrente sanguíneo de los habitantes en la 
época en que éstos cumplen los dieciocho años; la ley fija esa edad y el 
procedimiento técnico correspondiente. 
Es así que cada joven del país espera ansioso el día en que le será dado 
ingresar en uno de los centros de implantación, y su familia lo rodea con la alegría 
que acompaña siempre a las grandes ceremonias. Una vena del brazo es 
conectada a un tubo que baja de un frasco transparente lleno de suero 
fisiológico, en el cual llegado el momento se introducen veinte pescaditos de oro. 
La familia y el beneficiado pueden admirar largamente los cabrilleos y las 
evoluciones de los pescaditos de oro en el frasco de cristal, hasta que uno tras 
otro son absorbidos por el tubo, descienden inmóviles y acaso un poco azorados 
como otras tantas gotas de luz, y desaparecen en la vena. Media hora más tarde 
el ciudadano posee su número completo de pescaditos de oro y se retira para 
festejar largamente su acceso a la felicidad. 
Bien mirado, los habitantes son dichosos por imaginación más que por 
contacto directo con la realidad. Aunque ya no pueden verlos, cada uno sabe 
que los pescaditos de oro recorren el gran árbol de sus arterias y sus venas, y 
antes de dormirse les parece asistir en la concavidad de sus párpados al ir y venir 
de las centellas relucientes, más doradas que nunca contra el fondo rojo de los 
ríos y los arroyos por donde se deslizan. Lo que más los fascina es la noción de que 
los veinte pescaditos de oro no tardan en multiplicarse, y así los imaginan 
innumerables y radiantes en todas partes, resbalando bajo la frente, llegando a 
las extremidades de los dedos, concentrándose en las grandes arterias femorales, 
en la yugular, o escurriéndose agilísimos en las zonas más estrechas y secretas. El 
paso periódico por el corazón constituye la imagen más deliciosa de esta visión 
interior, pues ahí los pescaditos de oro han de encontrar toboganes, lagos y 
cascadas para sus juegos y concilios, y es seguramente en ese gran puerto 
rumoroso donde se reconocen, se eligen y se aparean. Cuando los muchachos y 
las muchachas se enamoran, lo hacen convencidos de que también en sus 
corazones algún pescadito de oro ha encontrado su pareja. Incluso ciertos 
cosquilleos incitantes son inmediatamente atribuidos al acoplamiento de los 
pescaditos de oro en las zonas interesadas. Los ritmos esenciales de la vida se 
corresponden así por fuera y por dentro; sería difícil imaginar una felicidad más 
armoniosa. 
El único obstáculo a este cuadro lo constituye periódicamente la muerte 
de alguno de los pescaditos de oro. Longevos, llega sin embargo el día en que 
uno de ellos perece, y su cuerpo, arrastrado por el flujo sanguíneo, termina por 
obstruir el pasaje de una arteria a una vena o de una vena a un vaso. Los 
habitantes conocen los síntomas, por lo demás muy simples: la respiración se 
vuelve dificultosa y a veces se sienten vértigos. En ese caso se procede a utilizar 
una de las ampollas inyectables que cada cual almacena en su casa. A los POCOS 
minutos el producto desintegra el cuerpo del pescadito muerto y la circulación 
vuelve a ser normal. Según las previsiones del gobierno, cada habitante está 
llamado a utilizar dos o tres ampollas por mes, puesto que los pescaditos de oro se 
han reproducido enormemente y su índice de mortalidad tiende a subir con el 
tiempo. 
El gobierno del general Orangu ha fijado el precio de cada ampolla en un 
equivalente de veinte dólares, lo que supone un ingreso anual de varios millones; 
si para los observadores extranjeros esto equivale a un pesado impuesto, los 
habitantes jamás lo han entendido así, pues cada ampolla los devuelve a la 
felicidad y es justo que paguen por ella. Cuando se trata de familias sin recursos, 
cosa muy habitual, el gobierno les facilita las ampollas a crédito, cobrándoles 
como es lógico el doble de su precio al contado. Si aún así hay quienes carecen 
de ampollas, queda el recurso de acudir a un próspero mercado negro que el 
gobierno, comprensivo y bondadoso, deja florecer para mayor dicha de su 
pueblo y de algunos coroneles. ¿Qué importa la miseria, después de todo, 
cuando se sabe que cada uno tiene sus pescaditos de oro, y que pronto llegará 
el día en que una nueva generación los recibirá a su vez y habrá fiestas y habrá 
cantos y habrá bailes? 


Un Tal Lucas – Julio Cortázar

18 de Julio. Jura de la Constitución.

Material extraído del Portal: Uruguay Educa

Boceto "Jura de la Constitución" - Juan Manuel Blanes

La República Caudillista 
En 1830 la población de la Banda Oriental era de 74.000 habitantes, 14.000 vivían en Montevideo y 60.000 en los veinticuatro poblados existentes en el resto del país.
Existía una escasa urbanización y un muy bajo índice de instrucción pública, había unas 14 escuelas en todo el país. El índice de analfabetismo era muy alto, sobre todo en la campaña. Asimismo era escasa la experiencia política de las masas campesinas (Castellanos, 1998).
En ese momento, el país poseía una única fuente de riqueza: la ganadería mayor, practicada por los mismos métodos rudimentarios que en la época colonial. Los años de paz entre 1828 y 1830 permitieron una recuperación, que posibilitó el resurgimiento de la única industria manufacturera: la salazón de cueros y carnes, y la curtiembre (Castellanos, 1998).
En la capital vivían los sectores más ricos, dedicados sobre todo al comercio y a la política y un escaso sector de clase media profesional y artesanal; en la campaña vivían pequeños propietarios en los alrededores de las villas y pueblos, y una mayor población campesina de arrendatarios y tenedores de tierras, peones, changadores y gentes varias sin ocupación ni oficio (Castellanos, 1998).

La Asamblea General Constituyente y Legislativa
Una vez ratificada la Convención Preliminar de Paz (4 de octubre de 1828) por los Gobiernos de las Provincias Unidas (actual Argentina) y Brasil, se realizaron las elecciones para designar a los Representantes que habrían de gobernar el territorio oriental y al mismo tiempo redactar la Constitución política del nuevo Estado.
El 22 de noviembre de 1828, integrada con 28 miembros, la Asamblea General Constituyente y Legislativa del Estado se instaló en la villa de San José. Tuvo que enfrentar dos grandes problemas: uno relativo a la organización y administración del nuevo Estado, debido a las urgencias que presentaba una realidad institucional en la que casi todo estaba por hacer, y otro, las rivalidades personales de los dos caudillos que buscaban obtener el predominio en la asamblea para volcarlas a su favor. Aún no existían los partidos políticos, sino grupos de personas que seguían a Rivera o Lavalleja, ambos con importantes méritos personales en las guerras de la independencia por lo que aspiraban al mando supremo del nuevo Estado (Nahum, 1998).
La Asamblea comenzó a tratar el proyecto el 6 de mayo de 1829 y lo aprobó el 10 de setiembre. Como la Convención Preliminar de Paz requería la aprobación de la Constitución por los gobiernos vecinos, Santiago Vázquez fue enviado a Buenos Aires y Nicolás Herrera a Río de Janeiro con el proyecto constitucional. Ambos gobiernos reconocieron que no existían cláusulas que los perjudicaran y la aprobaron en Río el 26 de mayo de 1830, liberando así el camino para su Jura por la población oriental (Nahum, 1998).

La Constitución de 1830 
El 18 de julio de 1830 se juró nuestra primera Constitución. A partir de ese momento la Provincia Oriental se organizó como Estado soberano e independiente. En aquella Constitución se define al estado como la asociación política de todos los ciudadanos comprendidos en su territorio, se afirma en la ley la independencia de todo poder extranjero y los derechos de los habitantes a ser protegidos en el goce de su vida, honor, libertad, seguridad, trabajo y propiedad. La Constitución establecía un régimen unitario y la República estaba dividida en nueve departamentos.
De acuerdo con Nahum, los constituyentes actuaron según ideas liberales que no eran las de mayor arraigo en ese momento en Europa ni América. En ambos continentes había una reacción contraria al liberalismo, que se veía como señal de anarquía y desorden (1998).
“La afirmación de derechos personales, la distribución de poderes, las garantías para su funcionamiento, fueron rasgos positivos de esta Constitución, que la hicieron perdurable.
Fue vista por el país como una garantía de vida civilizada, como un símbolo de orden al que todos se remitían o decían aspirar (…). Estuvo por encima de los caudillos y luego de los partidos, y todos fueron conscientes de que muchos males de la República derivaban de su no acatamiento.” (Nahum, 1998: 56).
En un país atravesado por las guerras de independencia y sin una organización interna, la Constitución de 1830 quiso asentar la estabilidad al hacer muy difícil su reforma y crear un Ejecutivo fuerte y centralizado (Nahum, 1998).
Se le han señalado también rasgos negativos a esta primera Constitución: privó de la ciudadanía a peones jornaleros y a analfabetos, debilitando los derechos de la población rural y dejando al margen de la vida política al país real; no se refirió expresamente a los derechos de reunión y de asociación; no se pronunció claramente a favor de la libertad de cultos; no previó la coparticipación de los partidos políticos en el poder, lo que obligó a las minorías a recurrir a la revolución; desnaturalizó el papel de la Asamblea General al convertirla en electora del Presidente de la República, de esta manera, los diputados fueron más electores que representantes del pueblo; excluyó a los militares del Parlamento; suprimió los Cabildos, que fueron centro de vida local y espíritu cívico, y no organizó debidamente los gobiernos locales, estimulando su autonomía (Nahum, 1998).
Uruguay Educa te invita a conocer otros aspectos de la jura de nuestra primera Constitución en los contenidos destacados.

Referencias bibliográficas:

Castellanos, A. (1998): “La Cisplatina, la independencia y la república caudillesca”. Ediciones de la Banda Oriental y La República, Montevideo.

Nahum, B. (1998): “Manual de Historia del Uruguay 1830-1903” Tomo I. Ediciones de la Banda Oriental. Montevideo.

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